箏人箏事 – 王中山：“神仙”指法，獨步箏壇

提起古箏，人們想到的往往是衣袂飄飄、溫婉柔情的女性形象。然而在專業演奏領域，古箏的領軍人物之一王中山，是一位幽默風趣、富有親和力的男士，只要有他在場，現場氛圍總能變得輕鬆、有趣。一雙看似胖乎乎的小手，卻創新使用左右手輪指、彈輪、多指搖、左手搖指等古箏演奏技法，享有“箏壇聖手”“天下第一快手”之稱。

已故前中國民族管弦樂學會會長、指揮家朴東生曾發表文章評價王中山：王中山是近年來在箏界、民樂界乃至音樂界備受矚目的人物，是一位將古箏演奏、教學、創作、社會活動集於一身的複合型人才。

一戰成名的“山中王”

王中山出生於河南南陽鎮平縣。河南是我國的曲藝大省，南陽又是曲藝之鄉。河南箏的發源地就在南陽，當地自古習箏的氛圍濃厚，而且箏和三弦、琵琶是當地大調曲子的主要伴奏樂器。“大調曲子曲詞優美、文雅，那時候，當地人都以會唱大調曲子為榮。”王中山6歲時，喜歡聽曲兒的父親送他去學唱大調曲子，“那時，家附近就是林場，每天放學後我就去跟老師學唱，他唱一句、我學一句。”1974年，王中山開始正式學習古箏，在他的藝術道路上，郭振基、徐守中、李進三、李吉昌、賈洪玉等眾多老師都給予他無私的幫助。

“小時候我比較皮，很少能夠得到表揚，但每次演出後大家都為我鼓掌，這讓我感覺很不一樣。”王中山甚至記得自己8歲在縣劇院裡演出，演完後台下很多大人衝上台來擁抱他，“這件事對我影響挺大，我第一次知道原來表演是這麼有魅力的一件事情。”他跟著老師去參加當地的各類民間民俗活動，“那個年代，生活比較匱乏。平時吃不到什麼，但去演出就有好吃的。所以就特別願意學，想要把琴彈得更好。”幾十年後，當王中山自己也成為老師開始教學時，他感受到當年學唱大調曲子對自己有很深的影響，“我們常說演奏要有歌唱性。我有多年行腔做韻的基礎，這對後來的演奏幫助很大。”

1981年，12歲的王中山被南陽市選送到鄭州參加省裡的文藝匯演。在所有節目中，王中山自彈自唱的《二嫂買鋤》獲得了二等獎。幾十年後，王中山的朋友在當年的《河南戲劇》雜誌上，找到了王中山演奏時的照片，“上世紀80年代，能留下一張照片，真的是太珍貴了。”回到南陽後，他被南陽戲曲學校(現南陽藝術學校)破格招生，進入藝校學習，成為了當時學校裡年齡最小的學生。

《河南戲劇》雜誌上的王中山演奏照

1986年藝校畢業後，王中山被分配到南陽曲劇團工作，同時他開始跟隨趙曼琴老師學習古箏。因為有民間音樂的基礎，和趙老師學習後，王中山很快就把技術上的欠缺補齊了。趙老師借鑒小提琴、鋼琴的演奏方法，創出了快速指序技法，並改編有《金剛探紅》《打虎上山》等作品。這年秋天，趙老師帶著王中山一起參加了在揚州舉行的第一屆中國古箏藝術交流會(業內簡稱為揚州箏會)，這是新中國成立以來古箏界的首次大聚會。在這次活動中，王中山左手戴四個義甲演奏了《打虎上山》，這種形式的演奏，不僅此前聞所未聞，也大大增加了古箏的表現力，引起巨大轟動。此後，古箏教育家曹正、古箏名家郭鷹見到他，都親切地喚他“小老虎”。很多業內人士認為，正是1986年揚州箏會上王中山的一曲《打虎上山》，奠定了他作為“山中王”的地位。

王中山演奏《打虎上山》

“在我的人生中，趙老師對我的影響很深。如果沒有他，我始終在彈民間曲目或其他創作箏曲，是他為我打開了眼界。讓我知道，不僅河南南陽地區的人喜愛古箏，原來國內甚至世界上其他國家也有這麼多熱愛古箏、從事古箏演奏的人。”

同樣是在這次活動上，王中山的演奏得到了中國音樂學院古箏教授李婉芬的關注，李老師給他留了自己的聯繫方式。當時的他完全不敢想像，自己能去北京讀書，“北京，那是《我愛北京天安門》那首歌裡出現的地方，對我來說太遙不可及了。”

緣分、天分、勤奮缺一不可

1987年春天，王中山跟隨南陽曲藝團去深圳演出。一天早上，王中山帶著古箏到公園裡練早功，一位長者在附近打太極拳。在聽到王中山的演奏後，老人走過來問：“小伙子哪里人？你古箏彈得很不錯啊。”老人遞給王中山一張“硬紙片”，說如果有空可以和他聯繫。“當時團裡的領導囑咐我們，出門在外要謹慎，不要和陌生人說話。”所以王中山接過“硬紙片”就收了起來，沒當回事。

回到酒店後，王中山想起自己在揚州箏會上，認識了一位香港的古箏老師陳治國，陳治國曾說如果以後他有機會到廣東，大家可以見上一面。王中山給陳治國發了電報，很快陳治國帶著他的學生們趕來深圳看王中山演出。兩人聊天時，王中山提起公園裡發生的一幕，將“硬紙片”遞給了陳治國，陳治國接過一看，激動萬分：“這不是寫著嘛，上海民族樂團團長、國家一級作曲何彬。”王中山這才知道，原來“硬紙片”叫名片，“我當時就想，他人明明在深圳，這上面又寫著上海，不知道是真是假。”陳治國分析，何彬的女兒在深圳工作，何老師一定是來看女兒的。於是，王中山和陳治國一起去拜訪了何彬。王中山現場演奏了很多河南作品，何彬聽後很激動，當即表示可以調王中山到上海民族樂團。當然，他也可以考慮繼續讀書、上大學。何彬對王中山說：“你還不到20歲，應該重新規劃一下自己的人生道路。”工作和讀書，王中山沒猶豫，他說：“我想讀大學。”何彬拿起筆，為王中山給琵琶大師劉德海、板胡演奏家劉明源、琵琶教育家王範地分別寫了推薦信，讓王中山帶著推薦信去北京。

1988年，王中山考進了中國音樂學院，師從李婉芬教授。李老師在學習上、生活上都給了他很大的幫助和關愛，讓他在北京感受到瞭如同家一樣的溫暖，也讓王中山愛上了北京。四年後，王中山大學畢業，留在中國音樂學院附中任教，到現在成為中國音樂學院教授、博士生導師。到明年秋天，王中山就將在中國音樂學院任教整30年了。以前，王中山經常說，想要學好古箏，要有天分、勤奮、緣分。現在的王中山覺得，“如果讓我重新將三者進行排序，我會說緣分、天分、勤奮，而且缺一不可。”

王中山讀大學時，中國音樂學院的校址在恭王府裡，當時的什剎海遠不像現在這樣商業，風景如畫，到處都是濃郁的文化氣息。從本科到畢業留校工作，王中山在恭王府裡學習、工作了15年，這裡的一草一木他都如數家珍。後來，回憶起那段時光，王中山寫下了作品《曉霧》，採用了老北京的音調，中間一段用古箏模仿三弦，極富韻味。這首作品也成為如今古箏學習者的必學曲目之一。今年，《曉霧》還列入第十三屆中國音樂金鐘獎古箏比賽必選曲目。

古箏獨奏《曉霧》（演奏：伍洋）

蘊含東方智慧的古箏

從上世紀80年代初，在王中山還在藝校學習時就開始嘗試自己創作。由他改編的《彝族舞曲》，用三個手指長搖彈出和聲，在他之前沒有人做過這樣的嘗試。“我看過用吉他演奏《彝族舞曲》，其中運用到了輪指。我想其他樂器在演奏《彝族舞曲》時都很豐富，為什麼只有古箏是單線條的音樂呢?我想像著雲海綿綿的景色，整個彝族的山寨迴盪著音樂。於是就嘗試用兩個手指搖，有點二聲部的效果，就再練。練到穩定了，又覺得情緒不夠飽滿，就再加一個手指。”正所謂無限風光在險峰，只有見人之所不能見，想人之所不能想，才能異軍突起。經過將近一年的練習，王中山掌握了輪指技巧，使《彝族舞曲》成為了後來大家聽到並喜愛、廣為流傳的版本。而他在改編這個作品時，還不到20歲。

王中山演奏《彝族舞曲》

但直至今天，王中山也覺得自己稱不上是作曲，只是出於對古箏的熱愛以及對於古箏演奏手法的熟悉，用自己的音樂積澱，由內而外地表達自己的內心感受。在他看來，中國器樂想要有更多好作品，國樂想要有更好的發展，在依托作曲家的創作外，演奏者本身也應該嘗試寫作品，“因為演奏者比作曲家更了解手裡的樂器，了解還有哪些技術沒有在作品中展示過，了解這個樂器還有哪些可能性，龐大的演奏者群體是這個樂器創作的生力軍。”

2019年8月18日，中國民族管弦樂學會在珠海舉行了“萬人古箏”活動，王中山帶領一萬人共同演奏《彩雲追月》《我的祖國》。當天最小的演奏者只有6歲，年齡最大的演奏者超過70歲。吉尼斯世界紀錄認證官當場宣布，演奏成功創下新的吉尼斯世界紀錄。“我希望通過這樣的活動，擴大古箏的社會影響力。在中華文化視野下，古箏可以作為國人形象代言人，讓外國人看到我們優秀的器樂文化。”

今年11月舉行的“一帶一路”國際箏樂學術交流季上，王中山作為中國音協古箏學會會長、中國民族管弦樂學會古箏專業委員會會長，在致開場詞時說道：古箏是惟一一個輸出型的世界性樂器。雖然在不同的國家古箏有不同的名字，但在蒙古、韓國、朝鮮、日本、馬來西亞、越南等深受中華文化圈影響的國家，這件樂器都是國樂的代表。在國內，古箏是目前惟一一個擁有千萬量級從業者的樂器。近幾年，僅中國音樂學院古箏考級，每年參與考級的人數就在70萬人左右。但與中國14億人口數量相比，古箏仍有很大的市場可待開發。

對於古箏的未來，王中山認為，“古箏要走自己獨特的道路，不存在要與世界接軌的問題。古箏是一件具有東方智慧的樂器，它的音多，一弦多音、一音多韻，擁有無窮的變化。這其中的妙處，西方人確實很難理解，就如同中國的語言、文字一樣，是一種獨特的韻味。古箏溫潤、含蓄、內斂，如和田玉的質地，但外國人很難理解為什麼中國人會喜歡這種石頭，他們更喜歡閃耀的鑽石。非要爭出玉和鑽石，哪個更美、更有價值是沒有意義的。無論是古箏，還是國樂，都要自信地走自己的路：讓箏樂以及它所蘊含的中國哲學，在國內推而廣之，進入尋常百姓家。”